2.3. Живопис раннього Відродження
1. Тісний зв'язок живопису раннього Відродження з архітектурним простором.
2. Готичні традиції, у надрах яких формувався живопис раннього Відродження:
• фреска як техніка монументального живопису;
• заміна шпалер, що покривали стіни готичних храмів, мальовничими композиціями ("килимовий стінопис");
• випадкове додавання кожної наступної мальовничої композиції до вже існуючих;
• підпорядкування людських фігур у стінописі орнаментальним візерункам;
• посилення враження від архітектурних форм засобами розпису ("архітектурні" розписи);
• використання реальних архітектурних мотивів у мальовничому образі;
• фрескова техніка al secco "по сухому".
3. Творчість Джотто – "ґрунт, на якому виросло все європейське мистецтво нового часу":
• фрескова техніка Джотто "buon fresco";
• поява ілюзії глибини у фресках Джотто;
• чітка розчленованість фрескового циклу на яруси, окремі клейма та міцний тематичний зв'язок між ними;
• єдність композиції, але в межах однієї сцени.
4. Поступове формування основних принципів європейської картини в XV столітті (кватроченто):
• поява в XV столітті окремої, композиційно замкнутої, фрескової композиції, розрахованої на чітко фіксоване положення глядача;
• винахід основ лінійної перспективи як прагнення пізнати і виміряти простір. Часте протиріччя реального архітектурного простору й ілюзорної перспективи фрески;
• "Трійця" Мазаччо як еталон монументального мальовничого панно раннього Відродження (ілюзія глибини за допомогою правильно побудованої перспективи, пірамідальна композиція як передача ідеї сходження від земного до божественного);
• остаточне усунення функції розпису як прикраси стіни у творчості Філіппіно Ліппі — відокремлення процесу "проживання" архітектури від процесу споглядання живопису;
• поява нових тем у живописі раннього Відродження (античні міфи, портрети) як відображення пильної уваги до "земного життя";
• активне зростання ролі контурного малюнка у творчості С. Боттічеллі.